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miércoles, 7 de junio de 2017

Reseña: "Gris"


GRIS
Texto e ilustraciones: Silvi Hei
Gerbera Ediciones
2017


Gris de Silvi Hei, Gerbera Ediciones

Gris, el primer trabajo de la joven ilustradora Silvina Heianna (Silvi Hei), nos deleita con bellas ilustraciones donde el color gris tiene un rol protagónico. 

Una guarda a modo de mosaicos iguales, salvo por una rejilla que contrasta los tonos de gris, invita a pensar que por ahí se filtrará lo diferente. El color domina las escenas sin marco, a hoja completa. Las casas, los sacos, las carteras, las pelotas, los peluches; todo está dentro de la paleta de los grises, y parece ser todo igual. Sin embargo, en el conjunto, es posible distinguir leves detalles que los identifican como diferentes: un hilo suelto, rajaduras de paredes, botones ubicados en distintos lados de la prenda, costuras. Detalles en los que, evidentemente, los personajes no reparan y por eso surgen las peleas, y las imágenes se cubren de carteles buscando elementos que, en apariencia no son distintos.

El color gris carga con una mala prensa que lo asocia a la mediocridad, la adaptabilidad y el conformismo. 

Generalmente se lo relaciona con el aburrimiento, lo anticuado, la tristeza, la vejez; no es masculino ni femenino. Es un color sin fuerza, sin carácter. Surge como resultado de la debilidad del negro y la suciedad del blanco. Falto de personalidad, busca la adaptación en función de los colores que lo rodean. Representa todo lo contrario del amarillo, asociado a la alegría y la felicidad que se manifiesta levemente desde la tapa.



El señor Conejo observa desde lo más alto de la ciudad, en su modesto departamento aparecen nuevamente la lámpara y la silla que parecían carecer de sentido en la página de los créditos. Allí también cobra sentido la guarda como parte de la terraza de la casa. Incluso la rejilla, que permitía colar el viento de un cambio, permite comprobarlo al girar las hojas y observar a página completa casi la totalidad del espacio ocupado por flores multicolores entre los que sobresalen a simple vista los rojos, anaranjados; en menor medida los azules y violetas, y el amarillo, que se repite en la remera del Señor Conejo.

El color amarillo es un tono alegre y cálido; claro y luminoso; relacionado con el optimismo y un espíritu visionario. Paradójicamente junto al gris, el conjunto transmite inseguridad. Para que el amarillo resulte amable necesita tener siempre a su lado al naranja y al rojo. Es la tríada de colores de lo entretenido y todo lo que se le asocia: gozo de vivir, actividad, energía. 
Los colores azul y violeta que se destacan en menor medida en las flores del jardín transmiten simpatía, amistad, confianza, el primero; y el violeta, al ser un color mixto mezcla de rojo y azul representa la unión de lo femenino y lo masculino.
    
 

Como no iba a preocuparse el Señor Conejo entre tanto gris, que si bien igualaba a todo el mundo, provocaba serios problemas de convivencia justamente porque todo se mezclaba y nadie podía reclamar la propiedad sobre sus pertenencias. 

Así que tuvo una gran idea: arrojar desde el aire sus flores para que todo cobrara color; diversos, distintos colores se adueñaron de las casas, de las cosas y de la gente. La ciudad gris dejó de serlo y también el ánimo de las personas. Los colores aportaron aquello que antes no había: personalidad, posibilidad de identificación, diversidad, simpatía, amistad, confianza, alegría, y así el señor Conejo pudo descansar.

Este bello libro cuenta con tipografía OpenDyslexic, amigable para lectores con dislexia.
Una historia que invita a descubrir porque GRIS deja de serlo...

Adriana Baroni
(Junio 2017)

lunes, 1 de mayo de 2017

 "LA BELLA GRISELDA"

Libro álbum, comparte los mismos elementos que  otros textos literarios pero con  características propias, donde intervienen imagen, texto y pautas de un diseño artístico. Presenta un   llamativo formato, donde algunos son apaisados otros son rectangulares o en forma de álbum fotográfico, esta singularidad se debe complementar  visual con la textual. Las imágenes ocupan un espacio importante en la superficie de la página, existe un diálogo entre imagen y texto, una interconexión de códigos. Las imágenes llevan a una lectura que desborda la interpretación que el texto nos ofrece, predomina  tal vinculación   entre ambos lenguajes  para que los textos no puedan ser entendidos sin las imágenes y viceversa. 
Género narrativo nuevo,  tanto el escritor como  el ilustrador cumplen  una función estética  y lúdica muy importante.
Es un producto de la posmodernidad ideado para toda clase de lectores, niños y adultos, donde el texto actúa como indicador  de la imagen y  donde se descubren fuertes representaciones semánticas aportadas por otros lenguajes pictóricos.   

La  Bella Griselda nos muestra en la tapa, una sutil imagen de princesa   que nos lleva a pensar  una intertextualidad, se observa no solo a esta, sino también  a una   madrastra mirándose al espejo, esta imagen posee una relación recíproca entre el sujeto (princesa) y el objeto (libro)  que  nos traslada a imaginar su vida. La   percepción de  colores  como el blanco, el  azul, el negro y el amarillo ocre  nos muestran en estos signos plásticos una entrada en la historia, estas pistas de observación jerarquizan la visión según manifiesta Alekan.[1]
La preponderancia del azul alude a la atracción, al deseo que sentían los príncipes por la belleza de Griselda.
En el frontispicio  podemos observar como la ilustradora (también  escritora)  nos adelanta a través de una técnica de ilustración pura, como  es el sellado o esponjado [2] ,   jugando  con el color e incitando a la observación del lector.

En  la primer página del texto se observa una luz artificial que interactúa con lo lingüístico, también aparece una leve textura rodeando el texto en donde se contempla una   catacresis Es una figura retórica que consiste en utilizar metafóricamente una palabra para designar una realidad que carece de un término específico.  “… La princesa Griselda era tan hermosa que hacía perder la cabeza a cualquiera”.

Seguido de un plano de cuerpo entero, encuadrando el texto correspondiente a esa  imagen “…y no es solo un decir”
Luego aparece  una imagen  general ampliada a lo ancho de toda la página  combinada por tres colores, dividido por líneas curvas, rectas y punteadas en donde se recrean fenómenos sinestésicos ( Figura retórica que, además de la mezcla de sensaciones auditivas, visuales, gustativas, olfativas y táctiles, asocia elementos procedentes de los sentidos físicos con sensaciones internas (sentimientos). Se le vincula con  la metáfora, por lo que a veces recibe el nombre de metáfora sinestésica).  Y onomatopéyicos  (Se dice de las palabras o los sonidos que imitan ruidos, voces de animales y otras cosas parecidas.) ¡Ohhh!- ¡bella!- ¡cásate conmigo!  ¡Qué hermosa! Brrr! Chup chup, viviaaaao, que se repiten en otras páginas al igual que las formas y las texturas visuales que llaman al tacto. Llamadas estructuras semióticas, como proyección de nuestras estructuras perceptivas de las asociaciones  que nos orientan los signos icónicos y plásticos. Se repite la catacresis con la imagen en: “…y ése fue el día en que Griselda perdió la cabeza”.  El  lector encuentra  en este texto una polifonía de significados donde la autora/ilustradora  conjuga un mismo sentimiento para la imagen y el texto que se va a editar. 
La significación irónica  también presente     “…pero lo que más  le gustaba era armar rompecabezas”
 Hay un acto de contemplación de parte del lector, su manera de ver es distinta en el libro álbum, donde puede   mirar  detenidamente.

En este caso la autora,  nos refleja en su narración e imagen, la ironía de una princesa que rompe con el estereotipo de princesas bellas y buenas, recurre al sarcasmo para dibujar a su imagen y semejanza la vida de los príncipes del siglo XVI, los mitos y las leyendas.
El lector puede construir múltiples historias e interpretaciones en el texto, el juego del lenguaje, la intertextualidad aflora en cada una de sus páginas (la vida de Enrique VIII, la Reina Isabel I-  la Cenicienta-  la madrastra de Blancanieves- el jinete sin cabeza- y a la  mitología  griega (la belleza de Narciso).
Las imágenes ponen en juego estas miradas de ver el mundo, los trazos, los planos y los colores constituyen un nivel de significación que atrae, recrea y construye realidades en el otro, con sus fenómenos sinestésicos, sostiene en cada dibujo una estética simple y compleja al mismo tiempo, porque nos lleva a buscar mayor subjetividad para descifrar las incertidumbres textuales e icónicas.
Un libro que abre múltiples lecturas pero sobre todo, abre en los niños y adultos muchos interrogantes.
                                                                                                                                         Claudia Farias



[1] Alekan en Martine Joly-Aportes teóricos a partir de los signos plásticos, asociación de significados.
[2] Técnica de ilustración, realizadas con disolventes líquidos, aplicados a través de un instrumento como: la esponja o sellos. 

jueves, 30 de enero de 2014

La muerte como efecto secundario de Ana María Shua

"LA MUERTE COMO EFECTO SECUNDARIO"
Emecé

Publicación: Junio 2008




Novela de lectura ágil pero que requiere  atención y una postura despojada de encasillamientos en lo que a géneros literarios se refiere.

El protagonista es un hombre de mediana edad, envuelto en una atmósfera de desconcierto cargada por el odio que siente por su padre enfermo con un diagnóstico terminal y su amante casada que lo ha abandonado, en una Buenos Aires futura caracterizada por la violencia, el caos económico y la marginalidad. 

La prosa aguda de la autora propone un narrador versátil, que cuenta la historia al lector pero a la vez insinúa que escribe cartas a su amante que lo ha dejado. Hábilmente narrada, ésta novela, va develando detalles que permiten atar cabos y ubicar al lector en la situación tanto emocional como personal del protagonista según se avanza en la lectura. La intención inicial de este hijo, maltratado psicológicamente por un padre déspota y avaro, es matarlo. Envuelto en sus propios fantasmas y en su soledad el protagonista lleva de la mano al lector por una historia que no le permite valerse de la previsión ni de la anticipación de los hechos. 

La muerte como efecto secundario plasma las miserias humanas en un futuro no muy lejano donde no se puede asegurar si la vida es mejor opción que la muerte.

Sobre la autora:


Ana María Shua es una escritora argentina.
Su descubrimiento de la literatura y de su pasión por leer lo recuerda así: "A los seis años alguien me puso en las manos un libro con un caballo en la tapa. Esa misma noche yo fui ese caballo. Al día siguiente ninguna otra cosa me interesaba. Quería mi pienso, preferiblemente con avena y un establo con heno limpio y seco. Nunca antes había escuchado las palabras pienso, avena, heno, pero sabía que como caballo necesitaba entenderlas. Durante una semana pude haber sido Black Beauty pero fui Azabache, en una traducción inteligente y libre. Fui caballo de tiro y caballo de alquiler, recibí latigazos, estuve a punto de morir, fui rescatado... y llegué a la última página. Entonces, con terrible dolor, volví a mi cuerpo y levanté la cabeza: el resto del mundo todavía estaba allí. 'Deja eso que te va a hacer mal', decía mi madre. 'No se lee en la mesa', decía mi padre. Entonces descubrí que podía volver a empezar. Y otra vez fui Azabache y otra vez y otra vez. Después descubrí que podía ser un pirata y muchos, y la ciudad de Maracaibo y ser hombre, manatí, horror o piedra. Lo que acababa de empezar en mi vida no era un hábito: era una adicción, una pasión, una locura." ("Confieso que he leído" publicado en Benjamín —Boletín de ALIJA—, N° 21, diciembre de 1999))


Obras:



Novelas

  • 1980 - Soy paciente, Losada, Buenos Aires (reeditada en 1996 por Altaya, Buenos Aires, y Sudamericana, Buenos Aires)
  • 1984 - Los amores de Laurita, Sudamericana, Buenos Aires (reeditada por Emecé Editores, Buenos Aires, 2006)
  • 1994 - El libro de los recuerdos, Sudamericana, Buenos Aires
  • 1997 - La muerte como efecto secundario, Sudamericana. Buenos Aires
  • 2007 - El peso de la tentación, Emecé Editores, Buenos Aires
Colecciones de cuentos
  • 1981 - Los días de pesca, Ediciones Corregidor, Buenos Aires
  • 1988 - Viajando se conoce gente, Sudamericana, Buenos Aires
  • 2002 - Como una buena madre, Sudamericana, Buenos Aires
  • 2009 - Que tengas una vida interesante, (cuentos completos), Emecé, Buenos Aires
Antologías
  • 1995 - Sabiduría popular judía Antología, Buenos Aires, Ed. Ameghino
  • 1997 - El pueblo de los tontos Humor tradicional judío, Buenos Aires, Ed. Alfaguara
  • 1998 - Como agua del manantial Antología de coplas populares, Buenos Aires, Ed. Ameghino
  • 1998 - Cabras, mujeres y mulas Antología de la misoginia en la literatura popular, Buenos Aires, Ed.Sudamericana
  • 1999 - Antología del amor apasionado En colaboración con Alicia Steimberg, Buenos Aires, Ed. Alfaguara
  • 2002 - Para decir te quiero Poesía de amor, Colihue
  • 2002 - El libro de los pecados, los vicios y las virtudes Antología de cuento popular, Alfaguara, Buenos Aires
  • 2003 - Libros prohibidos Memorias y antología. Editorial Sudamericana, Buenos Aires
  • 2003 - El libro del ingenio y la sabiduría Antología de cuento popular, Alfaguara, Buenos Aires
  • 2005 - El libro de las mujeres Ed. Alfaguara
  • 2012 - Todo sobre las mujeres Emecé Editores, Buenos Aires
Microrrelatos
  • 1984 - La sueñera, Minotauro, Buenos Aires (reeditado por Emecé en 2006)
  • 1992 - Casa de geishas, Sudamericana, Buenos Aires
  • 2000 - Botánica del caos, Sudamericana, Buenos Aires
  • 2004 - Temporada de fantasmas, Páginas de Espuma, Madrid
  • 2009 - Cazadores de letras, (reúne los cuatro anteriores), Páginas de Espuma, Madrid
  • 2011 - Fenómenos de circo, Páginas de Espuma, Madrid y Emecé, Buenos Aires
Poesía
  • 1967 - El sol y yo, edición de la autora, Buenos Aires
Ensayo
  • 2003 Libros prohibidos, Sudamericana, Buenos Aires
Sandra Rosales

"El increíble niño comelibros" de Oliver Jeffers

"El increíble niño comelibros"
Oliver Jeffers
Fondo de Cultura Económica(FCE)





En primer lugar les cuento que me encanta Oliver Jeffers, porque sus libros se parecen a una montaña rusa: uno avanza imaginando lo que vendrá, pero lo que efectivamente viene siempre resulta inesperado y termina un tanto mareado de reír, de sorprenderse y con un sabor dulce tras sus lecturas. Las historias que cuenta son divertidas con  un tinte de ternura en el mundo infantil. 

El increíble niño comelibros fue nombrado Libro irlandés del año 2007 y Enrique, su protagonista, apareció en la publicidad para celebrar el Día Mundial del Libro 2007 en el Reino Unido.


Éste libro álbum cuenta la historia de Enrique, un niño al que le encantan los libros, pero no como a cualquier niño pueden gustarle. Un día, distraídamente, probó un libro. Notó que le gustaba, y aunque tenía sus dudas decidió comerse primero una palabra, luego una oración y, después, una página, luego de un par de días ya se había comido un libro entero. 


Empezó a comerlos compulsivamente e inexplicablemente asimiló toda la información que los libros contienen. Entonces, él piensó que se estaba volviendo súper listo. Pero de pronto todo empezó a complicarse.





Ésta imagen  anuncia al lector  que Enrique no es un niño cualquiera y el texto se encarga de confirmarlo cuando dice: 

  A Enrique le encantaban los libros. Pero no como a ti y a mí. No. Para nada...a él le gustaba comérselos.

El niño tiene en su plato un  libro y un trozo del mismo en su tenedor.


El texto y las ilustraciones están situadas sobre un fondo de diferentes materiales, tipos de papel, portadas y hojas de libros, mapas, hojas milimetradas. En cuanto a la tipografía empleada, algunas son manuscritas y otras impresas de diccionarios, por ejemplo. Unas con significado textual y otras con valor gráfico. 
Algunos de éstos escritos en el fondo de las ilustraciones pueden dar lugar a que la imaginación invente, recree nuevas historias.
Otra de las características de los álbum, presente en este libro, es la intertextualidad. Se la puede apreciar en la ilustración que muestra el plato del niño con papas fritas y el libro de Moby Dick. Según Nikolajeva y Scott (2006), "la intertextualidad presupone la participación activa del lector en el proceso de decodificar".

El hecho de que éste libro que trata sobre libros y esté realizado con papeles y libros nos invita a reflexionar acerca de la condición de los mismos como objeto cultural.

"Hoy en día los niños tienen acceso a numerosas formas textuales. Éstas incluyen el texto escrito y la imagen, pero también el sonido, la voz, la entonación, la postura, el gesto y el movimiento. Éstos textos han cambiado las expectativas de los pequeños ante la lectura, al igual que la manera como piensan y construyen significados, [...] se trata de una orquestación distinta de los elementos que constituyen cualquier acto de lectura" (Bearne, 2003)



Ahora te invito a leer éste libro, pero ¡ojo!
¡No te tientes  a darle un mordiscón y lo comas como lo hizo Enrique!


Referencias:

  • Bearne, Eve (2003) El jugar con las posibilidades : los textos multidimensionales para niños", En classroom interactions in literacy. Buckingham: open university press. 
  • Nikolajeva y Scott (2006): How Picturebooks Work. Nueva York: Routledge.

Alejandra Cippitelli

lunes, 9 de septiembre de 2013

Reseña: Vida de perros

Primer libro de la autora/ilustradora Isol, publicado en 1997. Mención honorífica en el primer concurso de libro ilustrado A la orilla del viento en 1996.



El mejor amigo del protagonista de este libro álbum es Clovis, su perro. Amo y mascota se quieren tanto que entre ellos no hay diferencias: disfrutan haciendo las mismas cosas, jugando los mismos juegos y planeando las mismas travesuras.

Tanta similitud hace que el niño se cuestione: ¿no seré yo en realidad un perro? Pero mamá, siempre muy sabia en sus respuestas, le asegura al niño que eso es imposible pues el no juega en el barro como los perros, no corre tras los autos como los perros, no hace pis en los árboles como los perros, ni siquiera tiene la lengua larga y húmeda de los perros. Sin embargo las respuestas de mamá no hacen más que confirmar las sospechas del chico y acercarlo aún más al plan secreto que ha planeado junto con Clovis, su gran amigo.
Aquí se ponen de manifiesto el afecto, la solidaridad y la fidelidad entre un niño y su mascota, que llevan una vida de perros cada tarde aventurándose en la práctica de sus juegos preferidos.

Las ilustraciones de Isol, caracterizadas por colores llamativos, trazos libres pero firmes a la hora de contar a través de la imagen la historia de estos amigos, donde se destacan los gestos del niño y del perro en pleno desfrute de sus juegos perrunos, con amplias sonrisas, ojos felices y lenguas al viento.

Vida de perros, breve historia de una tarde de juegos entre un niño y su querida mascota que invita al lector a imitarlos, aunque sea por un momento, recostado sobre el pasto bajo el sol del mediodía.
                                                                                                                                   Sandra G Rosales



domingo, 23 de junio de 2013

Reseña: La bella Griselda

La bella Griselda
Isol (texto e ilustraciones)
México, Fondo de Cultura Económica, 2010. Colección Los Especiales de A la orilla del viento.

En este libro Isol se introduce en el mundo medieval, donde la envidia, la soledad y la redención toman caminos algo sorprendentes.

Por Claudia Farías:

Libro álbum, comparte los mismos elementos que  otros textos literarios pero con  características propias, donde intervienen imagen, texto y pautas de un diseño artístico. Presenta un   llamativo formato, donde algunos son apaisados otros son rectangulares o en forma de álbum fotográfico, esta singularidad se debe complementar  visual con la textual. Las imágenes ocupan un espacio importante en la superficie de la página, existe un diálogo entre imagen y texto, una interconexión de códigos. Las imágenes llevan a una lectura que desborda la interpretación que el texto nos ofrece, predomina  tal vinculación   entre ambos lenguajes  para que los textos no puedan ser entendidos sin las imágenes y viceversa. 
Género narrativo nuevo,  tanto el escritor como  el ilustrador cumplen  una función estética  y lúdica muy importante.
Es un producto de la posmodernidad ideado para toda clase de lectores, niños y adultos, donde el texto actúa como indicador  de la imagen y  donde se descubren fuertes representaciones semánticas aportadas por otros lenguajes pictóricos.   
La  Bella Griselda nos muestra en la tapa, una sutil imagen de princesa   que nos lleva a pensar  una intertextualidad, se observa no solo a esta, sino también  a una   madrastra mirándose al espejo, esta imagen posee una relación recíproca entre el sujeto (princesa) y el objeto (libro)  que  nos traslada a imaginar su vida. La   percepción de  colores  como el blanco, el  azul, el negro y el amarillo ocre  nos muestran en estos signos plásticos una entrada en la historia, estas pistas de observación jerarquizan la visión según manifiesta Alekan.[1]
La preponderancia del azul alude a la atracción, al deseo que sentían los príncipes por la belleza de Griselda.
En el frontispicio  podemos observar como la ilustradora (también  escritora)  nos adelanta a través de una técnica de ilustración pura, como  es el sellado o esponjado [2] ,   jugando  con el color e incitando a la observación del lector.

En  la primer página del texto se observa una luz artificial que interactúa con lo lingüístico, también aparece una leve textura rodeando el texto en donde se contempla una   catacresis Es una figura retórica que consiste en utilizar metafóricamente una palabra para designar una realidad que carece de un término específico.  “… La princesa Griselda era tan hermosa que hacía perder la cabeza a cualquiera”.

Seguido de un plano de cuerpo entero, encuadrando el texto correspondiente a esa  imagen “…y no es solo un decir”
Luego aparece  una imagen  general ampliada a lo ancho de toda la página  combinada por tres colores, dividido por líneas curvas, rectas y punteadas en donde se recrean fenómenos sinestésicos ( Figura retórica que, además de la mezcla de sensaciones auditivas, visuales, gustativas, olfativas y táctiles, asocia elementos procedentes de los sentidos físicos con sensaciones internas (sentimientos). Se le vincula con  la metáfora, por lo que a veces recibe el nombre de metáfora sinestésica).  Y onomatopéyicos  (Se dice de las palabras o los sonidos que imitan ruidos, voces de animales y otras cosas parecidas.) ¡Ohhh!- ¡bella!- ¡cásate conmigo!  ¡Qué hermosa! Brrr! Chup chup, viviaaaao, que se repiten en otras páginas al igual que las formas y las texturas visuales que llaman al tacto. Llamadas estructuras semióticas, como proyección de nuestras estructuras perceptivas de las asociaciones  que nos orientan los signos icónicos y plásticos.
Se repite la catacresis con la imagen en: “…y ése fue el día en que Griselda perdió la cabeza”.
 El  lector encuentra  en este texto una polifonía de significados donde la autora/ilustradora  conjuga un mismo sentimiento para la imagen y el texto que se va a editar. 
La significación irónica  también presente     “…pero lo que más  le gustaba era armar rompecabezas”
Hay un acto de contemplación de parte del lector, su manera de ver es distinta en el libro álbum, donde puede   mirar  detenidamente.


En este caso la autora,  nos refleja en su narración e imagen, la ironía de una princesa que rompe con el estereotipo de princesas bellas y buenas, recurre al sarcasmo para dibujar a su imagen y semejanza la vida de los príncipes del siglo XVI, los mitos y las leyendas.
El lector puede construir múltiples historias e interpretaciones en el texto, el juego del lenguaje, la intertextualidad aflora en cada una de sus páginas (la vida de Enrique VIII, la Reina Isabel I-  la Cenicienta-  la madrastra de Blancanieves- el jinete sin cabeza- y a la  mitología  griega (la belleza de Narciso).
Las imágenes ponen en juego estas miradas de ver el mundo, los trazos, los planos y los colores constituyen un nivel de significación que atrae, recrea y construye realidades en el otro, con sus fenómenos sinestésicos, sostiene en cada dibujo una estética simple y compleja al mismo tiempo, porque nos lleva a buscar mayor subjetividad para descifrar las incertidumbres textuales e icónicas.
Un libro que abre múltiples lecturas pero sobre todo, abre en los niños y adultos muchos interrogantes.
                                                                                                                                         Claudia Farias 



[1] Alekan en Martine Joly-Aportes teóricos a partir de los signos plásticos, asociación de significados.
[2] Técnica de ilustración, realizadas con disolventes líquidos, aplicados a través de un instrumento como: la esponja o sellos. 

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NOTAS:
1) La autora argentina  fue distinguida con el Premio de Literatura en Memoria de Astrid Lindgren 2013. La premiación se realizó en el Concert Hall de Estocolmo.  Lee el discurso Aquí

2) “El imperio de Isol. Visita guiada por el mundo de Isol”. Entrevista de Mariana Enriquez. En: diario Página/12; suplemento Radar; Buenos Aires, 28 de noviembre de 2010. El texto completo de la entrevista se encuentra disponible en el sitio web de Página/12 Aquí